Vom Dunkel zum Licht,
vom Chaos zu der Ordnung,
von der Bewegung zur Stille,
vom Wandel zur Ewigkeit,
eine Linie ist eine Welt,
eine vollständige und lebendige Existenz.
Eine Linie kann alles oder nichts sein.
vom Chaos zu der Ordnung,
von der Bewegung zur Stille,
vom Wandel zur Ewigkeit,
eine Linie ist eine Welt,
eine vollständige und lebendige Existenz.
Eine Linie kann alles oder nichts sein.
6m55s
题为《通道》的铝管装置位于展览的入口处。观众往往被由各种物品组成的彩色装置所吸引，直到我向他们解释，铝管才是作品的核心，材料和形状通过铝管变得隐形，留下的只有色彩的统一性和纯净性——就像我在冥想中所看到的那样。铝具有反射颜色的奇妙特性，与钢相比，它要柔软得多。通过铝管看到的色彩通道充满了神秘感。
物理身体通过母亲的“产道”来到这个世界。如果我们的灵魂也有一个产道，它会位于我们的额头正前方吗？婴儿出生后看到的模糊世界，是否与透过铝管所见的世界相同？当我们通过铝管观察世界时，不禁会质疑世界的真实面貌。我们感知的物质世界，真的如此真实可靠吗？神秘体验与物质世界的相互指向意味着什么？
自从我第一次接触到铝管的色彩体验，它就深深吸引了我。这种体验对我来说，比物质世界更加真实。作品本身对观众的体验和感知保持开放。铝管本身看起来像一条直线，当直线拥有一个内部空间时，它就变成了一个管道，而当管道形成连接时，它就成为了一条通道。
框架柱也可以看作是被框架限定的“线”。每条线在空间和特定位置中，都会呈现出不同的特质和氛围。2020年，我焊接了一件名为《线-空间》(S.6)的小型钢制装置，它是这件作品的起源。在这个纯钢的空间中，这种感觉尤为明显。例如，一根垂直的柱子——方形线条——无论是位于地板上、天花板上还是墙上，都有着完全不同的特质。它们周围的氛围和可能发生的相互作用也各不相同。框架柱可以在展览空间中移动和重新排列——它们可以站立、躺在地上、悬挂在天花板上、堆叠或重新组合。然而无论处于何种状态，装置总是保持清晰和有序。
在几层蓝色防尘网后面是一个黑暗的空间，里面有三台投影仪、三块透明的PVC板，上面刻有被针划出的混乱线条，还有一些悬挂的彩色切割PVC板。这些元素共同构成了一个由色彩、形状和线条组成的装置。混乱的线条从一条单线开始，随着创作过程变得越来越复杂。随机的叠加和交错自然地形成了形状。投影仪的光线被用来放大墙上PVC板上的混乱线条。当光线穿过悬挂的彩色板时，颜色也被投射到墙上，因此混乱线条中的形状得到了颜色，这些颜色由于其流动性，并不总是与相应的形状吻合。装置将绘画扩展到空间中，观众可以进入该空间，获得一种沉浸式的体验和互动。
从敏感的混沌中可以观察到形状形成的过程，它是浓缩、成长和流动性变化的结果。混沌先于形状的形成（可参见创世故事），它可以被理解为一切创造性形态之前的原始状态（参见尼采《悲剧的诞生》中艺术的概念）。形状的诞生——如果它不是源于意图和观念——可以被视为一种充满生命力的过程。生命力或活力（即我们人类的活力）可以通过运动过程传递到绘画中。从无形（混沌）到形状的过渡可以被视为一种真正的创造性过程。
这三件作品都需要人的参与，但它们并不一定依赖于人的参与。世界本身遵循其自然存在的法则，或道，而人类是其一部分。作为人类，我们有幸能够有意识地体验到这一点。从混沌作为原始状态——其中形状在运动中生成并逐渐有序——到通过框架柱和铝管的人的语言表达，将具象的清晰性和人造的物品带回到色彩的混沌中，这三件装置建立了从混沌到秩序再返回混沌的循环体验。
除了三件主要的装置外，展览空间本身也被整合到了艺术的整体表达中。例如，楼梯的扶手被涂成了柠檬黄色，蓝色的百叶窗则作为色彩对象存在，分隔了上层和下层空间。在画廊外，黄色的“纸花”取代了新近凋谢的鸢尾花，形成了连续的点，这些点又构成了不连续的线条。此次展览从不同的艺术角度探索了对“线”的感知和理解。